景泰藍（琺瑯彩）工藝是北京工藝品四大名旦之一，同時也是燕京八絕之首。景泰藍元末傳入中國，明清發展到達高潮，至今已有700余年。景泰藍全稱是銅胎掐絲琺瑯器，是中國手工藝非物質文化遺產。
景泰藍（琺瑯彩）包括掐絲琺瑯、內填琺瑯（即嵌胎琺瑯）、畫琺瑯（琺瑯彩）等，起源于西亞的阿拉伯地區。元代一直以來都作為皇室御用的工藝品,在民間幾乎無從覓得。直到明景泰年間(1450年至1456年),掐絲琺瑯工藝才開始流入民間。因為當時多用藍色,且底部帶有“大明景泰年制”的款識,故而有了“景泰藍”的稱謂。景泰藍工藝的掐絲（景泰藍制作之掐絲詳解）是制作景泰藍最為講究的一道工序�！【疤┧{制作工藝繁復，有制胎、掐絲、燒焊、點藍、燒藍、磨光、鍍金等十余道主要工序，如果連小的工序也算上，一件制品要經過108道工序，且全部用手工精制而成。其中，最考驗功力的是掐絲與點藍。

 景泰藍在古代只有官窯
景泰藍是本土工藝，最早可以追溯到春秋時期；其二，景泰藍屬舶來品，13世紀由阿拉伯地區傳入中國。但不論起源何處，景泰藍的皇家御用之地位是毋庸置疑的。

在中國的古代工藝品中，絕大部分是官民共享的，但景泰藍是個例外。景泰藍只在宮廷內制作，因為它是一門繁復的綜合工藝，是美術、工藝、雕刻、鑲嵌、冶金、玻璃熔煉等技術的結晶。其制作工藝精細復雜，制胎、掐絲、點藍、燒藍、磨光、鍍金，需要經過十幾道工序才能完成，民間技藝很難達到這種水平，所以在古代，景泰藍一直為宮廷獨享。

景泰藍初盛于元末明初。元代的景泰藍制品風格粗獷，線條流暢，整體上十分大氣，但受工藝水平所限，砂眼較多，顏色也比較單一，主要以藍色為主。明景泰年間，景泰藍的制作工藝已經達到相當成熟的階段。器物的胎大都是以黃銅鑄造，胎體厚重，器型多為香爐、花熏、花瓶、杯盞等。紋飾主要為纏枝紋、折枝蓮紋和蓮瓣紋。一個葉片內往往施用三種釉色。釉料也有了新的突破，器物無一例外地以天藍色釉、鈷藍色釉或寶石藍色釉為底色，再用紅、白、綠、黃等多彩釉色組成纏枝花卉等紋樣。如明代景泰藍纏枝蓮紋燭臺，砂眼細小，釉面平滑，以鈷藍色釉為底色，以纏枝蓮為主體紋樣，以紅、白、黃與底色相配，給人以清新雅麗、高貴華美的藝術感受。此時的景泰藍已具有了鮮明的民族特點和藝術風格。

清代的景泰藍在明代基礎上進一步發展，內廷設立了琺瑯作，專門燒制景泰藍，開發了在景泰藍器物上運用鎏金裝飾的工藝，增強了皇室高貴、富麗的氣派。清代釉料品種也更加豐富，改用了以綠色、白色、黃色等釉料為底色。器物的造型更加多樣，除了動物造型外，還有仿古禮器。紋樣內容也比明代更廣泛，畫面用筆細致，猶如工筆重彩畫。如清代制景泰藍執壺，作品為金胎掐絲，把高流長，壺身嵌有珍珠、寶石，壺蓋與壺把有金鏈相連，紅珊瑚珠作蓋紐。制作此壺運用了掐絲、畫琺瑯、鑲嵌、鏨雕等多種工藝。而清晚期制品《九桃紋天球瓶》，瓶直口，長直頸，球形腹，口、足鍍金。通體施黃色琺瑯釉，飾掐絲萬字錦地兒，周圍飾彩色桃樹，枝繁葉茂。此瓶胎型和掐絲的制作精致，鍍金光亮，釉料飽滿，色彩豐富，具有清晚期掐絲琺瑯工藝的典型風格。

清朝滅亡后，宮廷的手工藝人散落民間，景泰藍的生產方式變成了官辦和私營作坊并存的局面。但由于時局動蕩，政府無力監管和支持手工藝行業的發展，因此民國期間景泰藍的處境臨于瀕危的狀態。

林徽因與景泰藍不期而遇

說到景泰藍工藝的恢復和傳承，不得不提到林徽因。

新中國成立初期，有一天，林徽因從琉璃廠的一個舊古玩攤上買回一只景泰藍花瓶。老攤主對林徽因說：“這是正宗的景泰藍，別處你見不到了。北京的景泰藍熱鬧了幾百年，到這會兒算絕根兒了�！绷只找蚵犃诉@話，不禁為這門傳統工藝的命運擔憂起來。她與梁思成再三商量，決定在清華大學營建系成立一個工藝美術教研組，搶救瀕于滅絕的景泰藍工藝。
 新中國成立后，經過林徽因、錢美華、常沙娜等人的不懈努力，景泰藍工藝得到了挽救和恢復。一代又一代的景泰藍工藝美術大師薪火相傳，不斷地創造出具有時代性、民族性的經典作品，景泰藍工藝及其行業再次煥發出新的生機。

錢美華（中國工藝美術大師、中國工藝美術終身成就獎獲得者、北京市琺瑯廠第一任總工藝美術師）遵循導師林徽因的遺愿，“一定要把景泰藍傳承下去”。為了更好地學習傳統，錢美華通過梁思成找到了當時在故宮博物院當解說員的沈從文先生。沈從文告訴錢美華，故宮的景泰藍很多，讓她去故宮臨摹圖案。但故宮存放景泰藍的珍寶館不對外開放，錢美華就和故宮工作人員商量好，把自己反鎖在里面，清早進去，晚上出來，收集到不少失傳的圖案。錢美華將傳統融入設計之中，創造了許多經典作品。
景泰藍在工藝水平大幅度提高的基礎上，仍然保持著傳統的工藝和風格，即使是一些特別有創新意識的作品也多從傳統中尋找靈感，將傳統和現代融合在一起。景泰藍發展至今，已不僅僅是一種工藝品的名稱，更象征著一項古老的精湛工藝所煥發的鮮活的生命力。